觀展的最直觀的感受是對「雙」「似」有了全新的理解。從展區的雙層分佈，到作品的雙份呈現以及藝術家以不同形式與視角呈現「重複」，展覽「雙同」從雙視角解讀與解構事物。展廳分佈在一層和三層，部分藝術家的作品被分解成兩部分分散在兩層，需觀者有意無意的將兩個空間的作品碎片拼湊完整，如田村友一郎的影像作品《化學結構》共四話分別分佈在兩層、彭可的兩扇《飄窗》以及梁御東的《喜出望外》和《無盡無窮喜樂（感恩）》等。當它們被獨立觀看以及視為碎片觀看時所呈現的完整性和意義也存在細微差別。就像雙胞胎之間存在異同與微妙關係，當兩個近似相同的獨立個體並置出現，藝術家Candice Breitz在雙頻錄像Factum Kang (2009) 和Factum Tremblay (2009) 對雙胞胎的相似與差別以巧妙的剪輯和排布，營造出巧妙的「共同體」。另者，部分藝術家的作品則將對「雙同」的詮釋融入在作品本身。Omer Fast的影像5000 Feet Is the Best便是其中一個代表性例子，他將「重複」和「碎片」以一個循環性敘事故事呈現，以重複的拍攝場景和對話，重構一位患有創傷後遺症的美國無人機師的對戰爭和現實的不完整記憶。展言引子裡引用了《紅樓夢》第一回：假作真時真亦假，無為有處有還無。這也許正是此展覽隱喻的同一事物的兩面性甚至多感官體驗。

​

​